Au-delà des coulisses - Alexandra de Laminne
Au-delà des coulisses
EXPOSITION
4 juin > 26 juillet 2019
Théâtre Golovine - 1bis rue Sainte Catherine, Avignon

Vernissage le 4 juin à 18h30 dans le cadre de la soirée de présentation du Festival OFF Danse.

L'exposition est accessible au public :
> En juin : du lundi au vendredi de 10h à 12h - 14h à 17h
> En juillet : du mardi au dimanche de 10h à 23h, pendant le OFFDANSE#19


AU-DELÀ DES COULISSES
Le premier lieu avignonnais dédié à la danse et à son rayonnement, depuis plus de 40 ans ; une photographe liée au mouvement par diverses professions et pratiques, depuis bientôt 20 ans ; puis entre le Théâtre Golovine et Alexandra de Laminne, une rencontre dont les désirs allaient concorder et s’étendre sur l’ensemble de la saison 18-19 pour s’y dévoiler à l’été.

S’y exposeront les moments suspendus, habituellement hors de vue des spectateurs, au creux desquels la photographe en résidence a posé son regard sur le lieu et ses spectacles, évènements ou ateliers ; des présences et mouvements de chorégraphes, danseurs, pédagogues et autres invités du théâtre, mus en photographies par les gestes d’un corps qui se sent lui aussi engagé par et dans la danse.

Le regard d’Alexandra sur le corps dansant est aussi empreint de la sensibilité qu’ont développée en elle ses diverses pratiques corporelles: la marche, la danse, le yoga, le shiatsu et la médecine énergétique chinoise. Ainsi, pour elle, la danse part-elle (et parle-t-elle) de corps qui se constituent tous des mêmes matières et qu’anime un souffle commun ; par elle, se constitue et s’anime un langage partagé, qui passe les frontières, physiques ou psychiques. C’est donc ce langage corporel et non-verbal, parfois presque invisible, que la photographe, intuitivement, saisit et traduit en images, par une approche délicate qui cherche la simplicité et la fluidité d’une danse.

C’est ainsi que, telle une danseuse, son boîtier à la main, la photographe a approché les moindres recoins du Théâtre en quête de petits ou grands instants à capter.

Rencontrant chacune des équipes que la saison a vues passer, elle réalise le portrait de chaque personne, à la fois sur la terrasse et dans cette mystérieuse salle en friche du 1er étage, aux murs couverts de vieux papiers peints et à la toiture qui fuit, dont le public pourra découvrir la charge historique et poétique. Entre deux répétitions, dans ces furtifs face-à-face, la photographe cherche la grâce en quelques clics. Elle improvise et s’adapte à la lumière du moment, ouvre les fenêtres pour jouer avec elle et sa puissance révélatrice. Et les modèles se prêtent à ce jeu qui, dans la confiance, permet de se donner autrement qu’en représentation : dans la simple présence des corps.

Ses images révèlent des visages, des gestes, des corps, des regards, des histoires, des êtres, dans les intervalles desquels se glissent des moments intimes, sensibles, poétiques.

S’en dégage une série éclectique, de petits, moyens et grands tirages, sobrement accrochés aux murs. Les corps comme les photographies résonnent les uns avec les autres, se répondent par la vibration, dans l’émotion. Et le silence.

Remerciements : Stephen Sack pour les tirages (www.stephensack.com) ; Caroline Saugier, chercheuse en Arts du spectacle, pour l’aide à l’écriture ; Pascal Keiser, Lauren Laz, Delphine Simonis, Valérie Sarrouy, Valérie Theunis, Eva et Oscar pour leur précieux soutien ; à l’équipe du Théâtre Golovine ; aux artistes invités.

L'EXPOSITION
Si vous avez un lieu, un espace, un théâtre, un festival, un projet avec lequel cette série de photographies pourrait entrer en résonance, n’hésitez pas à me contacter. Les photographies sont disponibles à la vente dans différents formats. Tirages encadrés et signés par l’artiste.
Top